光影新浪潮：大疆 Osmo Pocket 4P 亮相威尼斯國際電影節，與專業電影人共同探索專業影像新範式

第 83 屆威尼斯國際電影節期間，大疆作為 VPB 行業論壇主辦方，舉辦專業電影人與新銳創作者的影像交流會。本次活動以「光影新浪潮」為主題，匯聚多位青年導演、資深攝影指導及國際主流媒體，共同探討一個正被行業逐漸關注的新話題：當電影級的影像能力被融入口袋大小的機身，專業影像的創作方式或許正在被重新定義。

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四部短片展映：以真實作品呈現口袋電影機的專業能力

本次影像交流會是一場關於電影創作和新一代影像語言的行業對話。圍繞四部由青年導演使用 Osmo Pocket 4P 全程拍攝的短片、青年創作者的現場分享以及資深攝影指導的專業點評，呈現了輕量化影像工具進入專業電影製作流程的真實路徑。

四部短片取景於多個國家，在光線與拍攝環境各異的場景中，集中呈現了 Osmo Pocket 4P 的核心影像能力。在逆光及大光比等複雜光線環境下，Osmo Pocket 4P 廣角主攝搭載的一英寸 CMOS，帶來最高 17 級的動態範圍，使畫面在高光與暗部均能保留充分細節，為後期調色預留了更充足的寬容度空間。

來自義大利的 Alessandro Tempestini 表示：「自然光和真實空間是我創作的基石。Osmo Pocket 4P 的輕量化讓我可以在不打擾環境的前提下，捕捉到光線最誠實的那一刻。」在他看來，輕量化創作方式並非在被動「適應」小型相機，而是「在用它創造一種全新的視覺語言。這不是妥協，而是重新想像。」

與之配合的，是大疆影像產品首次採用的新一代專業色彩曲線 D-Log 2。相較普通色彩模式，D-Log 2 在高光過渡、色調層次與整體動態範圍表現上均有明顯提升，為統一多機位色彩風格及電影感調色提供了更大的處理空間。三軸機械雲臺則在手持拍攝狀態下實現平穩運鏡，讓鏡頭得以自然地跟隨與移動。

青年導演周承舟談到：「當相機小到可以跟隨身體的每一個動作，鏡頭語言就不再是『設計』出來的，而是『生長』出來的。」

在鏡頭語言層面，Osmo Pocket 4P 的雙鏡頭設計支援廣角與中焦之間的切換，只需一臺裝置即可兼顧環境交代與人物刻畫，拓展了景別與敘事的可能。劉雅迪提到，有限的預算與精簡的團隊曾是這代創作者最大的限制，「但現在，專業標準已經和裝置體量解耦——我們可以在任何地方呼叫電影級的能力。」

Gabriele Mencaroni 則把這臺相機視作視線的延伸。「當我手持 Osmo Pocket 4P 時，我不再覺得自己在『操作一臺機器』，而是覺得自己在『延伸自己的視線』。」他所創作短片中的人物特寫畫面，體現了大疆在人像影像上的積累——膚色自然、質感細膩，使 Osmo Pocket 4P 在拍攝人物、場景與氛圍時呈現出剋制而高階的電影質感。

資深攝影指導專業點評，以電影標準檢視輕量化創作

交流會現場，三位資深攝影指導以專業電影的嚴格標準，對四部短片的視覺表達予以點評。

Valentin Vignet 是一位遊走於紀錄片與劇情片之間的知名法國攝影指導，代表作有提名奧斯卡的短片《內夫塔足球俱樂部》（Nefta Football Club）；Cristiano Di Nicola 掌鏡的《局外人》（L'estranea）入圍本屆威尼斯國際電影節主競賽單元；最後一位是 Michele D'Attanasio，兩屆義大利電影金像獎最佳攝影得主。

這三位資深攝影指導長年掌鏡電影大製作，此次以專業電影的標準審視這些青年導演的作品，就 Osmo Pocket 4P 在運動鏡頭、低幹擾拍攝及輕量化協作等方面的表現，給出來自專業視角的判斷。

在交流中，多位攝影指導談及輕量化裝置為片場帶來的變化。口袋電影機的誕生，讓創作者即便在有限預算與精簡團隊的條件下，同樣能夠呼叫過去僅屬於大型劇組的技術能力。

在三位攝影指導看來，這種轉變首先發生在人與鏡頭的關係之中。當龐大的機器不再橫亙於片場，創作的起點也隨之改變，用 Valentin Vignet 的話說，「當巨大的攝影機從片場消失，演員不再為裝置表演，而是為你表演，相機從障礙變成了見證者」，他深知「在場」的分量，而「一臺讓你忘記它存在的相機，恰恰能讓你捕捉到最真實的東西」。

Cristiano Di Nicola 則從中讀出創作思維的變化，認為傳統電影機讓人思考「如何架設」，Osmo Pocket 4P 卻讓人思考「如何靠近」，這是兩種完全不同的創作起點。也因此，幾位青年導演的創作實踐，在他看來，印證了「輕量化不是妥協，而是一種新的視覺紀律，你需要在更少的束縛中找到更精確的表達」。

而回到專業評判的標尺，Michele D'Attanasio 強調判斷標準從未因機身大小而改變。動態範圍、色彩層次、運鏡的穩定性，「當這些指標在一臺口袋裝置上全部達標，它就不再是『備用機』，而是創作工具本身。」

三位攝影指導由此得出趨於一致的結論：創作的核心從來不是裝置的體量，而是視野的邊界，Osmo Pocket 4P 所證明的，是電影感的來源在於視覺語言，而非器材的規模。這些短片在技術上非但沒有因拍攝器材小巧而降級，反而使鏡頭能夠更接近拍攝物件，在自然光與真實空間中呈現出更近攝影直覺與本能、更具親近感的視覺表達。

口袋電影機：多元語境下的一致印證

這一專業認可延續了 Osmo Pocket 4P 過往的影像口碑。2026 年 5 月，Osmo Pocket 4P 已於坎城獲得國際電影人的關注與討論，亦進入了更多成熟創作者的視野，並在不同文化語境中獲得了一致印證。

隨後，演員宋佳攜手 VOGUE 與大疆，使用 Osmo Pocket 4P 拍攝了《光影漫遊》系列城市漫遊短片，片中宋佳以觀察者的視角記錄城市日常，呈現了日常生活中不易被發掘的電影質感。

在國際語境中，曾於坎城與威尼斯獲得殊榮的法國著名演員伊莎貝爾•於佩爾（Isabelle Huppert）主演並創意指導短片《彷彿相識》，以文學與記憶為題，全程由 Osmo Pocket 4P 拍攝完成。

日本知名攝影指導瀧本幹也（Mikiya Takimoto）則使用 Osmo Pocket 4P 執導了公路電影風格的《尋她不遇》，在一座歷史悠久的銀礦小鎮中講述一段關於人際連線的安靜尋覓。

三位電影人身處不同國度、面對不同題材，但都體現了 Osmo Pocket 4P 的專業影像實力，這臺輕至可「隱於掌心」的相機，並不會削弱專業影像的情感深度與技術精度。當工具不再構成負擔，創作得以更貼近攝影的直覺與本能。

讓影像，擁有更多可能

十餘年技術積澱，完整源流成就口袋電影機。Osmo Pocket 4P 本次能夠在威尼斯國際電影節獲得專業圈層的關注，源自大疆在機械、雲臺、控制、影像與小型化工程領域長期的技術積累。從航拍無人機，到 Ronin 系列穩定器，再到 Ronin 4D 電影機，大疆始終在專業影像的核心能力上持續投入。

這些經由真實片場反覆驗證的技術，被不斷小型化與普及化，最終凝聚於 Pocket 這一可隨身攜帶的產品形態之中。從滿足日常記錄，到進入更專業的影像創作，Osmo Pocket 系列持續拓展著輕量化影像裝置的能力邊界，正邁入更廣闊的專業影像場域。

新一代電影人正在以更輕、更靈活、更貼近直覺的工具，重新思考電影級影像的生成方式。Osmo Pocket 4P 成為了新一代創作者進入專業影像製作的重要工具。而大疆不僅致力於打造新的影像工具，更持續支援著這些書寫新影像語言的新一代創作者，讓更多靈感在更輕盈的裝置形態中被真實記錄、被充分表達。